～歌枕直美音楽教室 Q&A～
歌枕直美音楽教室は1992年に創立されました。母体である株式会社うたまくら.の設立より共に歩んできた歌枕直美音楽教室は、オリジナル教材を開発し、これまでなかった新しい形でレッスンしてきました。
今回、歌枕直美主宰に創立からの多岐にわたるお話を一問一答の形でお聞きし、毎週水曜日に更新いたします。
【Q:創立したきっかけは？】
A.有限会社うたまくら（現：株式会社うたまくら.）は、その前身、大学時代の仲間で作った、女性のコーラスグループ「アフロディーテ」のメンバーで夢をかけて会社を設立しました。会社を設立した際、時代的に音楽教室には生徒様がたくさんおり、「まずは自分たちができるところから」と、個人で教えていた教室をまとめていきました。この時代、ピアノに憧れがある人が多くいらっしゃり、「大人のためのピアノ教室」として始まりました。この時の創立メンバーが現在も歌枕直美音楽教室で講師をしています。
【Q:初期の教室はどのような形でした？】
A.35年前のこの当時はたくさんの人が、ピアノに憧れを持ち、音楽教室に通っていた時代でした。そのため教室のスタートは「大人のためのピアノ教室」でした。しかし、これから先、生徒様がどんどん習いに来る時代でなくなることは、予想していました。そしてオリジナル教材を制作していくが必要であると思い、教材開発を進めました。それが『数字奏法譜』でした。テレビや雑誌、そして通販カタログで取り上げられ、大きな波に乗ることができました。しかし、教室が本当の意味で良い形になるためには、最低でも10年はかかると考えていました。
【Q:数字奏法譜は制作した背景は？】
A.ベヒシュタインピアノを通して出あった戸塚亮一さんより、日本人は楽譜頼りすぎて、即興演奏が苦手で楽譜がないとピアノが弾けない音楽教育になっているというお話をお聞きし、耳からの音楽を表現する教材として数字奏法譜を開発しました。
右手は数字、左手は色となっており、「楽譜が読めない＝ピアノが弾けない」という理論から脱却した新しい形の教材です。数字と色なので、ピアノを初めての方のでも抵抗なくピアノが弾けるようになっていきました。
【Q:数字奏法譜をどのように広めていきしたか？】
A.数字奏法譜を知っていただくためのセミナーを全国の楽器店などへ自らの足で巡っていきました。数字奏法譜を演奏する上では、1音ずつのピアノの響きが大事なのですが、楽器店のピアノの状態が良くなく、代わりに電子ピアノを使用することもありました。そうこうするうちに、数字奏法譜を指導してくださる楽器店や教室は北は北海道、南は長崎、宮崎へと広まりました。
【Q:講師育成セミナーに参加された方の反応は？】
A.左手のベース音・アルペジオの使い方や、弾く音域など、シンプルでありながらも音楽性を崩さない演奏法は、「目から鱗」という感じで、とても驚かれていました。またたくさんの音を難しく弾くのではなく、ピアノの響きを感じて例え音が少なくても、その1音に感動があるということ認識いただけました。
【Q:雑誌などにも取り上げられたのですか？】
A.カタログハウスや千趣会などの通信販売において1万部以上販売し、その年のベストヒット商品ベスト10にも選ばれました。また数字奏法譜によるレッスン法は音楽雑誌の「ショパン」で5回にわたる連載で紹介させていただいたきました。また各新聞社でも「楽譜が読めなくても30分で弾ける」という内容で取り上げられました。
【Q:第1回目の発表会は？】
A.1996年1月28日に大阪ロイヤルホテル スカイラウンジ(現在:リーガロイヤルホテル大阪 ヴィニェット コレクション)にて、開催しました。ピアノを弾くことが憧れだった方が、人前で演奏くださる、そんな夢のようなことが現実となった時でした。数字奏法譜でクラシック・ポピュラー・日本叙情歌など様々なジャンルの曲目を演奏くださり、また生徒様に合わせたアレンジで演奏いただき、数字奏法譜のあり方がまた一つ形になった瞬間でした。
【Q:子供のレッスンもはじめたのですか？】
A.大人のためのピアノ教室でスタートしましたが、子供のレッスンも開始し、指導法や教材を考えていきました。「子供たちに自由な発想で創造力と感性を育てる音楽教育」をという方針を掲げ、この方針はシュタイナー教育の『子供の自由な発想と人間形成のためには文化が重要』といく教育方針と共通する部分が多くあり、シュタイナー教育の考え方の一部を取り入れました。そして「子供のための数字奏法譜」と「子供の世界」という新しい教材も開発しました。
【Q:子供の世界とは？】
A.子供の伸びやかさと、自由な発想をより伸ばしていくために教材を開発しました。音符や説明書きが書いてあるわけではないので、どのような音楽が生まれるか想像しにくいところもあるかもしれませんが、挿絵を見て想像し、狭い範囲の音にとらわれず、ピアノの端から端までの88鍵を使って演奏します。またグロッケンやスレイベル、ライヤーなどの小物楽器も使いながら、形にとらわれない発想力のある自由な演奏で、子供のこの時期にしか体感できない感受性を高めていきます。
【Q:子供の世界はどのようなことをするのですか？】
A.まずはじめにあるのは「天使のベル」で、学校のチャイムをいろんな調整で弾き、移調の感覚を自然と身に着けていきます。「やまびこ」では、『ヤッホー』と言いながら、いろんな強弱で弾き、「おいかけっこ」では、片手ずつ、また講師も入りながら輪唱し、「公園にて」ではグリッサンドや半音階を、というふうに遊びながら体感します。子供たちの発想にあわせて自由に音の高さも変え、感受性も高めながら、音楽的な要素とも繋げていきます。
【Q:子供の世界を実際に使ってみての子供たちの反応は？】
A.子供さんによって、好きなところ、得意なところが違い、それぞれの反応が返ってきます。「天使のベル」で移調が好きで、「メリーさんの羊」や「かえるのうた」でも移調を自由に遊びながらする子、色塗りが好きで、その子にしかないセンスで挿絵に色を塗る子、グロッケンでもピアノと同じように弾く子と、子供たちの個性がはっきりと見え、講師側も良い刺激があります。
【Q:子供のための数字奏法譜とは？】
A.基本的には大人の方が使用している数字奏法譜と使用方法は同じです。ただ子供の数字奏法譜には挿絵が入っており、子供たちの感性で自由に色を塗ることができます。また5度などの左手の音が広がる際には、ベース音と同じ色を塗って、5度の音を認識していきます。音の高さや調整も自由に変えて、情景を変えながらイメージを持って演奏することで情操教育にも繋がっています。
【Q:子供のための数字奏法譜の楽しさは？】
A.すべての曲が子供たちのよく知っている曲を取り入れており、別冊で歌詞だけの教材もついており、弾くだけでなく、歌も歌えます。またグロッケンなどの小物楽器でも、曲に合わせて演奏したりと、ただピアノを弾くための教材だけなく、子供さんの好きなこと、興味のあることにも繋げていける教材です。
【Q:数字奏法譜の魅力とは？】
A.数字奏法譜は大人向けの曲目、子供向けの曲目とありますが、曲の作り方など使用方法は同じです。まず右手がメロディで数字を追いかけ、左手は7つに分けられた色です。この数字と色を見て、30分あれば初めての方も両手で弾けます。そしてそこからコードのベース音より5つ上の音を弾いて、左手を5度で演奏します。さらに5度での演奏ができたら、5度＋オクターブ上のベース音を弾き、アルペジオにしていきます。このように一つの楽譜から、何重にも演奏法を広げていけます。
【Q:数字奏法譜のさらなる楽しみ方とは？】
A.数字奏法譜を使い、左手を5度での演奏→アルペジオと弾き、左手の動きをつけていきます。また右手は部分でメロディに音を重ねて、和音としていきます。また曲によっては、アルペジオを5オクターブ弾いたりと、演奏方法は実にシンプルでありながら、叙情的に演奏することができ、たくさんの音を弾かなくても音楽に膨らみを持たせることができます。このような複雑ではなく少しの積み重ねの演奏で、充実した演奏をしていただけます。
【Q:数字奏法譜からスタートした方はどうなっていくのですか？】
A.数字奏法譜ではじめられた生徒様は、徐々に五線譜へと移行していきます。音符を読みにくい方は特にヘ音記号の音符が苦手な場合が多いですが、数字奏法譜で左手を色で練習しているため、音符がすぐに繋がらなくても色を塗り、数字奏法譜と同じような感覚で五線譜を読んでいきます。また先に5度の感覚をつかんでいるため、和音やアルペジオなども比較的スムーズに五線譜へと移行していけます。
【Q:子供さんはどのように成長していきますか？】
A.子供さんはソルフェージュなども導入しながら、音符・音・音程をピアノを弾くだけでなく、音が自分の中でもなるようにイメージできるように練習していきます。またコードを弾くことがベースにあり、そこから音を展開していくこともお伝えしているため、弾きたい曲を楽譜通りではなく、耳からの音楽も生かしながら、自由に表現できるようになっていきます。
【Q:コンクールは出場しないのですか？】
A.コンクールのために練習し、表現することを目標とするのではなく、その方のペースで、大人も子供もご自身の音楽を表現することを第一に考えています。そのため、テクニックのためのピアノで、曲の難易度やどれだけ指が動くかということを重点にするのではなく、たとえ音が少なくてもその1音に魂が、真の音色が宿るということを大切にしています。
【Q:歌枕直美音楽教室オリジナルクラシック・ポピュラー教材とは？】
A.クラシック・ジャズ、ラテン音楽などの名曲の原曲のイメージをいかしてピアノ曲にアレンジしました。原曲の音の響きの膨らみはそのままで、音の数は減らしていますが、響きは決して減衰していません。うたまくら社所有の名器タローネで録音したCDも付いています。
【Q:歌枕直美音楽教室オリジナル教材と市販教材の違いは？】
A.原曲を弾けることは素晴らしいですが、音符がたくさんあり譜読みが大変、また指が届かないなど、難しい場合もあります。またアレンジしてあっても、弾きにくい音が多く、本来の原曲の音色と違ってしまっているもの多くあります。歌枕直美音楽教室の教材は弾きやすいのに、原曲の響きと変わらず、特に演奏を聴いていただいた際に驚かれます。必要な音は残し、弾きやすようにアレンジしてあります。
【Q:歌枕直美音楽教室オリジナル教材はどんな曲が入っていますか？】
A.クラシック・ジャズ・ラテン音楽などの名曲が挿入されています。どの曲も原曲がピアノ曲だけでなく、オーケストラや協奏曲などさまざまな形態で演奏されている曲をピアノ曲にアレンジしています。またオーケストレーションを感じていただけるようアレンジしていますが、「この音の響きがこれだけの音で表現できるのですね」と、音のシンプルさにも驚きの反応をいただいています。
【Q:ヴォイスレッスンはどのような形でしていますか？】
A.どんなジャンルであってもまずは発声からしっかりとお伝えしており、歌われたい曲をピアノ伴奏で歌っていただけます。ジャンルはポピュラー・クラシック・ミュージカルなど様々なジャンルに対応しております。また「声が小さく通りにくいので、声の出し方を教えてください」という方もいらっしゃっており、目的にあわせてレッスンさせていただきます。
【Q:発声はどのようなことをするのですか？】
A.お腹からしっかりと声を出す、またその呼吸法を練習いたします。またただ声を出すだけでなく、響きも作っていきます。口の使い方、姿勢など、様々な角度からアプローチします。そして、のどを使わず歌えるので、楽に通る声が出せるようになります。
【Q:声が小さく、よく聞き返されます。ヴォイスレッスンで変わりますか？】
A.声を大きく出すことだけなく、声の響かせ方もお伝えいたします。声量が多くなくても響く声を作っていくことで相手の方に声が届きます。また口の中の使い方を知ることで言葉が立ってくるようになり、自然と活舌もよくなります。
【Q:発表会は必ず出演する必要がありますか？】
A.年4回ある発表会は強制ではありません。はじめての方は雰囲気が分からず不安という方もいらっしゃると思いますので、発表会の見学は可能です。
ただ「100回の練習より1回の本番」という言葉があるように、1回の発表会で得れるものは大きいです。人前で演奏するということは非常に勇気のいることですが、そのハードルを越えた向こう側には、1つステップアップした姿があります。
【Q:発表会の雰囲気は？】
A.年4回ある発表会のうち、年３回はうたまくら茶論での少人数制の発表会です。３日間５回程度にわたり開催され、歌枕主宰が司会を務めます。アットホームな雰囲気で緊張しながらも聞いてくださる方も心の応援をしてくださるので、安心して演奏していただけます。
【Q:ホール発表会の雰囲気は？】
A.年１回ホールでの発表会を開催しています。５歳ぐらいの子供さんから８０代の方がご出演くださいます。13時半から18時半までの5時間にわたる発表会ですが、熱演が続き、ピアノ・歌のソロだけなくやまとうたコーナーやミュージカルコーナーもあり、聞いてくださる方も楽しんでお聞きいただけます。
